馬沒有能力左右人類,甚至沒有能力左右它自己的命運,可是它做的每一件事都是來自自然最本事的情感,也是人類最終的價值取向。最終,人類會在這種最本真的情感面前,放下偏見,找到自己最初最真的本性。小編近期精心為大家搜集了以下這篇電影《戰馬》的精彩觀后感,僅供參考!
《戰馬》是史蒂文·斯皮爾伯格繼《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》之后打造的“戰爭史詩三部曲”終結篇。該片在本屆奧斯卡大獲好評,榮獲最佳影片、最佳攝影、最佳混音、最佳音效編輯、最佳音樂、最佳藝術指導6項提名,雖然最后顆粒無收,輸了獎項,但卻贏得口碑。
影片根據英國作家邁克爾·莫爾普戈1982年創作的同名小說改編,講述了一個有關忠誠、勇氣與堅強的史詩傳奇,通過戰馬幾任不同的主人,揭示了戰爭帶來的傷痛、烽火交織的無情,體現了斯皮爾伯格一貫的反戰主題。該片由眾多歐洲實力派演員演出,其中包括國內觀眾熟悉喜愛的英國演員本尼迪克特·康伯巴奇(《神探夏洛克》中酷到爆的夏福,由于歷史背景的要求,在本片中看起來老土帽了)、湯姆·希德勒斯頓(《雷神》中飾洛基),杰瑞米·艾文(斯皮爾伯格親點的新星)、艾米麗·沃森(兩獲奧斯卡最佳女主角提名的演技派)等英國著名演員主演,不過這些完全都是綠葉,真正的影片主角是腳穿“四雙白襪",腦門印有白色十字印記的駿馬----“喬伊”。影片通過“喬伊”串起了“艾伯特”一家、英國騎兵軍官、德國士兵兩兄弟、法國的爺孫倆、另一德國老士兵、,戰場上為解救被戰壕鐵絲纏繞的奄奄一息的喬伊而攜手的英德兩名士兵等眾多人物形象,展現了戰爭中人性的光芒和各種復雜情感。
稍微對電影有些認識的影迷們應該都知道,其實利用動物角色來煽情是最有效也最難做到的,動物往往是電影中最難掌控的角色,曾經影片《忠犬八公》做到了,如今斯皮爾伯格的《戰馬》也做到了。恰恰《戰馬》中大量設定的煽情情節也最被一部分觀眾們詬病太過矯情,但是我要說,如果所有想煽情的影片,所有想煽好情的導演,包括所有想詮釋煽情的演員都能做到《戰馬》這樣方式的煽情,真正讓人發自內心的感動并酣暢淋漓地大哭一場,我心甘情愿地被導演“玩弄感情”于股掌之上,接受導演們一次又一次地煽情。可惜,很多時候并不都如此,我不崇洋媚外,也不妄自菲薄,同樣煽情描寫戰爭的殘酷與人性的光輝的沖刺奧斯卡大片(大家都懂得),過于一味地痛訴對方的罪孽來彰顯自己的光輝并不是一個絕佳高明的手段,想得到世人的贊同與理解,文藝與意識上我們在對日戰爭的問題上或許真的可以轉變一下思路。
英式的風情,英式的演員,影片活脫脫一部英式的美國大片,片尾的懷舊情節,“艾伯特”故鄉的大樹、絢麗的晚霞則有向曠世史詩巨片《亂世佳人》致敬的味道。充滿童心的斯皮爾伯格在電影中穿插了許多有趣的環節,比如那只頻頻出現的鵝,德軍的丟鉗子,平和了戰爭殘酷的事實,但不論是美國南北戰爭,還是一戰,戰爭都象把雙刃劍,摧殘著交戰雙方人民的心靈與肉體。贏百姓苦,亡亦百姓苦。