中華文明上下五千年，出的詩人不計其數，諸如李白、杜甫一類已是家喻戶曉，我卻于眾人之中獨愛她一人——千古才女李清照。

　　李清照生于繁華的宋朝，她的詞如其名，貌亦如其名，明眸皓齒，淺笑成畫。那眼中或淡然，或深沉，或美好，或凄哀的眼神，似乎皆是她心靈最深處的寫照，而蕩漾在詩詞之間的清美優雅，則早已化身成她的符號了。

　　李清照出身于書香門第，幼年便飽讀詩書，早期的詩歌也是清新可人；而晚年經歷靖康之變的她早已沒有當初的詞調，轉而變得沉郁凄婉，她也并不多用詞語描景，而是用簡單的白描，于清淡的字里行間雕刻著細膩真摯的情思。

　　讀李清照的詩，猶如淺嗅深冬雪后最堅韌嬌艷的一朵臘梅，又如初夏時節出淤泥而不染的一支青蓮，堅強、清高而不食人間煙火。

　　我認識李清照，是讀了她的《紅藕香殘玉簟秋》。一句“花自飄零水自流”，一句“才下眉頭，卻上心頭”，驚艷了我多少時光！花自飄零水自流里，有多少的無奈和落花無意流水無情蘊含其中？它又包含了多少對年華逝去言說不盡的憂愁？一如晏殊《浣溪沙》中的“無可奈何花落去”一樣。寫這首詞的時候李清照與丈夫分隔兩地，心中滿是憂愁，內心的愛戀與相思又有何人可以訴說？于是這“才下眉頭，卻上心頭”便令我更心馳神往了。常幻想著李清照當年是有多絕代風華，才能寫出這樣凄美妙絕的詞來！

　　于是我便繼續關注李清照，接下來就是她的《聲聲慢·尋尋覓覓》。經過父逝、夫喪的李清照已沒有了昔年清新優雅的詞調，與《一剪梅》不同，那時的她至少是留著對丈夫的企盼的，所以詞句里充滿了對夫君的思念，對美好生活的向往。可是《聲聲慢·尋尋覓覓》不同，這首詞，是連再不解詩意的人都能看出其中的凄冷和無限哀傷，那種情緒是隨意一瞥便能感受到的無盡的孤獨與寂寥。

　　真的，不只是詞，李清照亦如那清麗無雙的蓮、寧折不屈的月季一樣，就算身邊的親人、朋友都相繼離去，她亦不曾放棄生活，她一無所有，沒有依靠，沒有支持；可也正是這種不屈而崇尚女性自由不受人束縛的精神，讓我對她愈發欽佩。

　　清影花落照浮生。一首又一首，一闋又一闋，李清照或是清麗柔美或是凄涼哀婉的詞調，總能讓我著迷得不得了，千古第一才女果真名不虛傳。