這部從一開始就知道并不輕松的電影，看到這里，卻讓我有種意外的感覺。這個一直讓人覺得苦澀心酸唏噓感慨的愛情進行到這一步，竟因為婉喻的失憶，陸焉識對失憶的婉喻的重新追求和陪伴，帶來了一絲絲的甜蜜，美好的一如初見，淡淡的，帶著最初的愛慕和溫馨。 

　　 

　　 縱觀電影，穿插重疊了太多的愛，夫妻堅守的愛，女兒對父母的愧疚，母親原諒女兒的愛······婉瑜因為愧疚當年沒能見到愛人，即使失憶仍不忘“不能再把焉識鎖在門外了”；年復一年地去接了一輩子火車，只為了愛人信里的一句“我5號就到”；寫了二十年寄不出去的信，最后還得作為陌生人念給愛人聽，只為了能夠天天看到她即便帶著陌生的眼神。 

　　 

　　 一輩子的堅守，只為讓她感受到自己的愛，只為陪著她，只為用自己的方式愛她。不用轟轟烈烈，這樣，也就夠了。 

　　 

　　 電影中人物對話少，而對角色動作表情的描寫卻極為深刻。陳道明、兩代“謀女郎”同場飆戲也算得上是整部電影的亮點所在。鞏俐把“戲如人生”“人戲不分”的境界徹底融合，她的表情從茫然到下意識流露的敦厚教養，每一幀情緒的游動都不輕疏。而陳道明則已自身淡淡的文人氣質中，懷抱著陡然劍氣的氣質把整個角色都與之融合成就了一個真實的“陸焉識”。鞏俐和陳道明這樣的老戲骨，兩人的一唱一和，一個表情、一個皺眉、一聲嘆息都足以看到內心矛盾的情感碰撞。鞏俐把“失憶”演的太過自然，陳道明把“癡情”演的太過真實。 

　　 

　　 《歸來》用小景深表現人物特寫的內心，用大景深突出環境帶給人的影響，深入到視覺影響觀眾的內心。而光線的巧妙運用恰如其分的把人物塑造的更為立體，內心情感更為清冽。色調的偏灰使影片年代感凸顯無遺，更襯托出的是一種悲天憫人的無力和現實殘酷，堪稱嘆為觀止。敘事的張力和攝影的精巧，使整部影片看上去都顯得恰到火候，把情感的聚集到宣泄力量沖擊發揮到了極致。 

　　 

　　 執子之手與子偕老。在陸焉識和馮婉瑜的愛情中彼此缺失了20年，即使失去記憶卻仍能讓他們一生執著。這段愛情，就像一壇老酒一樣，濃郁醇香，沒有隨風逝去，也不會逝去。他們就在彼此的愛情里，各自蒼老，卻也醞釀著彼此相愛不相見的深情。 

　　 

　　 看完電影，我準備把原著剩余的部分也讀完，雖然電影是改編作品，但并不拘泥于原著，他在原著的基礎上搭建了一個新的故事，不論是不是原著黨，都能從電影中找到屬于自己的感覺，找到心中那段只屬于焉識和婉瑜的刻骨銘心。 

　　 

　　 電影最后一個場景，焉識載著婉瑜，在大雪中等待著一輩子的“5號接焉識”。他們的愛情，從來沒有死過，更像是沉睡過后補償似的，一下子又煥發出活力。她還在等，他也還在等。 

　　 

　　 “你不是希望有人陪著她照顧她就夠了嗎？其他的你還在乎嗎？”只要彼此都能熟識相濡以沫執手相伴所經歷的路，只要彼此都能不顧前嫌毫不猶豫的順著這條路走下去，別的還需要顧忌嗎？